Image: Mark Rothko, Blue, Green and Brown, 1944, Washington National Gallery of Art

SÉRIE COULEUR

APERÇU ET OBJECTIF

La série de couleurs est conçue pour vous donner un aperçu différent de comment sont utilisées les couleurs dans l'art. Quelle est leur signification ?Comment les utiliser de manière personnelle et unique ? Découvrez les couleurs de manière expérimentale et jouez avec elles en utilisant différents supports et surfaces. Suivez chaque atelier les uns après les autres ou concentrez-vous sur une ou deux couleurs de votre choix.

DESCRIPTION DU COURS

Ce cours est composé de 6 ateliers d'une heure chacun environ. Chaque cours parle une couleur et inclut de la lecture, des exercices et la découverte d'artistes anciens et contemporains, de leur technique et de leur travail. Chaque atelier est dédié aux explorations personnelles, à la découverte de nouveaux médias et à l'élargissement de vos connaissances artistiques.

Pour ceux qui souhaitent expérimenter davantage, chaque atelier contient une section "bonus" qui comprend des exercices supplémentaires, des conseils et des références

B.L.E.U.

J.A.U.N.E.

O.R.A.N.G.E.

R.O.U.G.E.

V.E.R.T.

R.O.S.E.

C'EST POUR QUI?

Ce programme est pour vous si

  • Vous êtes expérimental, intuitif et souhaitez pousser votre pratique, trouver de nouveaux chemins créatifs

  • Vous voulez apprendre de nouvelles techniques et rendus

  • Vous souhaitez comprendre le sens de la couleur, comment les artistes les utilisent pour créer votre propre langage tout en couleur

  • Vous êtes un artiste expérimenté ou amateur désireux d'élargir votre pratique artistique

  • Vous êtes indépendant sur le plan créatif et souhaitez aller au-delà des principes fondamentaux de la théorie des couleurs

Cette série d'ateliers n'a pas pour but de vous enseigner la théorie des couleurs ni de vous montrer comment reproduire les œuvres d'un autre artiste ou produire des peintures hyper réalistes.

À QUOI S'ATTENDRE

Ce cours comprend des photos, un texte explicatif, et des liens vers des ressources externes. Cet atelier vous invite à repenser votre créativité, non pas en termes de bien / mal, mais plutôt à partir d'une approche ouverte où il s'agit autant d'apprendre à peindre qu'à découvrir qui vous êtes en tant qu'artiste.

Chaque atelier est divisé en deux parties, chacune comprenant 5 à 10 minutes de lecture et 20 à 25 minutes de peinture. A la fin de chaque atelier, pour ceux qui souhaitent aller plus loin, une section « bonus » offre des exercices supplémentaires.

OBJECTIFS
  • Construisez des fondations en couleur solides

  • Développez vos connaissances en histoire de l'art et techniques des couleurs

  • Acquérez des compétences pour construire et maintenir une pratique artistique indépendante

  • Prenez confiance pour entreprendre des approches techniques / artistiques expérimentales pour développer votre propre style et votre potentiel créatif

MATÉRIEL NÉCESSAIRE

BLEU

  • cyan, magenta (acrylique ou gouache de préférence)

  • un gros pinceau et un rouleau à peinture 

  • papier A3 de type aquarelle ou papier pour peinture acrylique

  • colle liquide

  • carton brun épais, outils de coupe

  • récipient pour l'eau, chiffon

  • appareil photo / téléphone

ROUGE, JAUNE, VERT, ORANGE, ROSE

  • sera mis à jour bientôt

MATÉRIEL SUPPLÉMENTAIRE

Chaque exercice "bonus" nécessitera divers outils que l'on trouve généralement dans n'importe quel atelier d'artiste tels que crayon, peinture, papier, etc. 

Pour la peinture et l'eau, pensez à réutiliser vos récipients en plastique 'take away', ils sont empillables et ne prendront pas beaucoup de place. N'achetez pas de plastique s'il vous plaît.

Pensez à préparer un carnet et un stylo

N'oubliez pas d'avoir sous la main des chiffons et/ou du papier absorbant, porter des vêtements sombres

Rejoignez LPG dès aujourd'hui.

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